Photographe documentaire britannique d'après-guerre

14 mars 2020
alexandre

«Je ne peux pas prendre de photos des rues dans lesquelles je vis. Notre ville est tellement ennuyeuse. Pour voyager dans des endroits plus exotiques, vous devez voyager plus. » C'est l'émotion que j'ai eu il y a un moment avec mes photos. Dans cette vidéo et cet article, j'aimerais voir l'un des photographes documentaires les plus célèbres et les plus performants au monde et défier cette vision. Parlons de Martin Parr.

Martin Parr est l'un des photographes documentaires les plus célèbres et les plus performants au monde. Il est apparu dans plus de 80 expositions et a publié plus de 80 livres photo. Son travail couvre des sujets tels que le tourisme public, la consommation et le mode de vie. L'exposition lumineuse, la saturation élevée, (souvent) l'humour et l'exagération sont ce qui décrivent le style de marque de Parr.

Par est né en Angleterre en 1952. Il a commencé à s'intéresser à la photographie à l'adolescence. Son grand-père était un photographe amateur, et il a prêté un appareil photo pour prendre des photos ensemble.

Dans les années 1970, Parr a pris des photos en noir et blanc avec un Leica M3 35 mm. Dans les années 80, le format moyen et le flash étaient très utilisés. Au milieu des années 2000, il est d'abord passé au numérique à l'aide d'un petit appareil photo numérique Sony, puis d'un Canon 5D.

À l'école, j'ai appris la photographie dans la chambre noire et pris des photos de magazines scolaires. Il a suivi un cours de photographie à temps plein à la Manchester Polytechnic et a été très important pendant trois ans en termes de carrière et de compétences.

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Après la célébration de #selfie, nous revenons à AutoMartrait, une longue série de #MartinParr, où l'objectif de la caméra s'allume Parr lui-même. Cette image est un mélange de photographes de studio, de photographes de rue et de cabines photo, filmant leur travail alors qu'ils voyagent à travers le monde. À partir des premières images produites en 1996 et 1998, nous proposons aujourd'hui trois portraits automatiques de 1999. Restez intéressé par Instagram cette semaine pour voyager dans le temps à travers le monde. Alors que nous nous déplaçons à travers les mouvements numériques dans #analoguephotography # le progrès de la technologie, l'inévitabilité du vieillissement et le temps de la vie deviennent aussi clairs que la série représente le passage du temps. #Autoportrait a été publié pour la première fois en 2000, et Dewi Lewis a été republié à chaque fois en 2015. Photo 01 - #NewYork, #USA, 1999. Dans la série «Autoportrait». Photo 02 - Rimini, #Italie, 1999. Extrait de la série & # 39; Autoportrait & # 39;. Photo 03 - # Rimini, Italie, 1999. Série «Autoportrait».

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Parr a été initié à la photographie moderne par des professeurs d'art de la Grammar School. Grande inspiration Appareil photo créatif Magazine mettant en vedette de nombreux photographes modernes tels que Lee Friedlander et Cartier-Bresson.

Mais ce n'était pas si simple. Contrairement à aujourd'hui, où il existe de nombreuses possibilités de visiter des galeries et des expositions de photos, il est important de comprendre que la photographie d'art n'a pas été très respectée dans le monde de l'art. Bien que le Museum of Modern Art ait créé le Département de la photographie à New York dans les années 1930, les musées et galeries britanniques n'aimaient pas le changement et le considéraient comme un mouvement de populisme.

Quand je pense aux photographes documentaires, je connais généralement très clairement les problèmes sociaux potentiels, les conflits ou les guerres auxquels le photographe sera confronté. Mais le thème principal du par Loisirs Il a eu près de 50 ans de carrière. Ce qu'il aime à prendre des photos de gens pendant son temps libre, c'est qu'ils font ce qu'ils aiment pendant leur temps libre, définissent la société et définissent les gens dans cette société.

J'adore la photographie de rue en couleur, mais quand je regardais un grand maître photo, j'ai surtout utilisé la photographie en noir et blanc tout en prenant des photos d'art et de documentaire. Bien sûr, cela est dû au fait que 1) les films couleur n'étaient pas facilement disponibles et 2) coûteux. Mais même s'il est devenu plus accessible, de nombreux photographes ont tout de même décidé de ne pas l'utiliser.

Digger a déjà filmé son film couleur J'aime la maison Le projet a commencé au début des années 70 et en 1982, il a été complètement converti en couleur. Il a principalement utilisé Fuji 400 Superior et Agfa Ultra pour obtenir les couleurs vives de ses photos.

L'attitude de Far est de montrer les bons et les mauvais côtés de la vie moderne.

"Quand je tire, cela ressemble à un drame", a-t-il déclaré. "Trouvez un endroit où vous voulez prendre une photo et attendez que le bon personnage se mette en place."

Il y a beaucoup de conflits et de problèmes en l'absence de tout ce qui concerne l'argent, les droits et l'injustice. Ce que j'aime dans la photo du pair, c'est qu'il a un extrême différent. Trop Argent ou Trop Temps libre. Sa photo contraste fortement avec ce qu'il voit lorsqu'il visite son site Web d'actualités préféré.

C'est une bonne idée de documenter des choses courantes comme la vie à la plage ou les expositions canines, car les générations futures ne peuvent pas voir uniquement des photos de guerre, des problèmes sociaux ou des selfies sur Instagram en parcourant les archives. Mais ils verront aussi la vie quotidienne. Parfois, c'est amusant et parfois surréaliste, mais c'est toujours une vue non progressive de la réalité de la vague.

Contrairement aux anciens propriétaires et aux photos que beaucoup de gens appellent "pour toujours", les photos du pair sont définitivement Non Éternel. Ils sont très datés, mais pas nécessairement mauvais. C'est pourquoi Parr, par exemple, a pu saisir très précisément le changement britannique. Parr a été influencé par de nombreux photographes célèbres tels que Henri Cartier-Bresson, Bill Brandt, Robert Frank et Garry Winogrand.

Cependant, sa plus grande inspiration pourrait être l'œuvre de Tony Ray-Jones. Tony Ray-Jones était un photographe documentaire britannique et se concentre principalement sur les festivals et les activités de loisirs avec un humour surréaliste. C'est aussi le sujet de la photographie colorée du par.

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Le seul dernier jour humain: Martin Parr, actuellement exposé à @NationalPortraitGallery, #London. Le 27 mai, #OnlyHuman présente pour la première fois une image emblématique avec des photos de vagues moins connues # à travers plusieurs œuvres, y compris & # 39; # Bretagne du Brexit & # 39 ;. Cette exposition se concentre sur #identité nationale avec des institutions comme #OxfordUniversity et récemment l'exploration par Parr des installations #British à travers @BBCone idents. En 2017 et 2018, #BBC Identity célèbre une communauté diversifiée au Royaume-Uni avec la collaboration entre #MartinParr et la BBC. Une pièce du spectacle est réservée à la photographie générale de portraits. Découvrez les faits saillants sur Instagram cette semaine. 🙌 Cliquez sur le lien bio pour voir une copie du catalogue d'exposition cartonné signé par @MartinParrFDN. Photo-Nice, # France, 2015. #MagnumPhotos

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En parlant de couleurs, Parr ne post-traite pas réellement son image. L'image n'a jamais été traitée, mais pas directement. Il a expliqué dans une interview avec Canon Europe.

«Je n'ai jamais traité de fichiers de ma vie», dit-il. «Quand je regarde l'image, je sais qu'elle a l'air correcte. Louis, qui travaille pour moi, sait que je connais ma palette. Il dit rarement «je ne pense pas que l'impression soit correcte» car il sait ce que j'aime et comment imprimer. De cette façon, nous l'ajustons. »

Interrogé sur le pompage des couleurs dans Photoshop, Parr a répondu: «Non. Cela rend les couleurs aussi naturelles que possible, mais le flash contribue à augmenter la saturation. »

L'utilisation du flash en plein jour est l'une des technologies phares de Parr. Par exemple, lorsque vous regardez des photos de supermarchés Tesco, Marks and Spencer ou Islande, le flash aide souvent à exprimer l'aliénation, une marque déposée d'un grand magasin anonyme.

En regardant le travail de Parr, je suis sûr que vous voyez quelque chose de complètement différent de la plupart des images que les gens montrent généralement lorsqu'ils essaient de présenter un portfolio. Mais comment participez-vous à ce type de photographie?

L'une des premières séances photo de Parr a été de prendre une photo au camp de vacances de Butlin. Le camp de vacances de Butlin était un lieu de villégiature qui offrait des vacances abordables à la famille britannique moyenne. Parr et son ami ont payé pour produire des portraits et des photos décontractées pour les clients de Butlin. Après avoir pris ces photos, ils étaient libres de faire leur propre truc.

Pour moi, c'est une très bonne approche lorsque l'image est plus grande que jamais, et nous sommes submergés par toutes sortes d'images "Je veux être parfait". Cette quête constante de selfies parfaits, de paysages à couper le souffle ou de photos de rue élégantes publiées sur Instagram est partout. Il a été victime de cette tendance lors du filtrage des photos basé sur "Cette photo est-elle vraiment magnifique ou quelqu'un l'a-t-il déjà prise?"

Mais lorsque vous essayez de créer une photo de type magazine, cela se termine par une photo clichée de style magazine. Plus vous le faites paraître nouveau et étonnant, plus il apparaît ordinaire (du moins à mon avis).

Je ne dis pas que les photos de Parr ne sont pas de la meilleure qualité. Je ne critiquerai pas le travail de Parr avec une expérience limitée. Ce que je veux dire, c'est que lorsque vous regardez son image, vous pouvez essentiellement comprendre où vous pouvez faire de l'art n'importe où. Vous n'avez pas besoin d'exercer une influence Instagram pour voyager dans des endroits exotiques pour prendre de superbes images.

Et quand on y pense, cela n'a même pas de sens. C'est votre objectif de rendre la chose générale intéressante. À l'ère mondiale actuelle du partage d'images du monde entier Chaque L'emplacement est exotique et intéressant pour tous ceux qui vivent ailleurs. Ne vous inquiétez pas de ne pas vivre à Paris. C'est pourquoi vous ne pouvez pas prendre de photos dans la rue ou tout type de photo.

La photo de Parr en est un bon exemple. C'est incroyable partout. Et si vous aimez vraiment la photographie, peu importe où vous vivez. Il a montré à d'autres photographes et fans de photos comment voir le monde différemment.

Parr a réalisé plusieurs films et vous pouvez en voir certains sur son site Internet. Le film documentaire se compose de conversations avec les sujets qu'il a filmés et est un excellent voyage à la fin des années 90 et au début des années 2000. Je dirai que le style du site Web complète merveilleusement son travail. Une fois que vous les voyez, vous pouvez voir le sens.

La photographie est la chose la plus simple au monde, mais c'est incroyablement compliqué de la faire fonctionner. -Martin vague

Parr a lancé la Fondation Martin Parr et a ouvert ses portes à Bristol en 2017. L'objectif de la Fondation est de préserver les archives de Martin Parr, de détenir une collection de photographes britanniques et irlandais sélectionnés et de conserver une bibliothèque étendue de collections de photos britanniques et irlandaises. La Fondation possède une galerie et une bibliothèque avec plus de 5 000 livres de photographes britanniques et irlandais. Appareil photo créatif Et Travail de caméra À des fins d'enseignement et de recherche.

Parr est également un collectionneur d'objets. Il collectionne non seulement des cartes postales, mais aussi d'autres choses. Bizarre Les choses. Il les qualifie de «pure folie». Pour mieux comprendre ce qu'il veut dire, jetez un œil à la collection Saddam Hussein Watch par exemple. Si vous êtes plus intéressé, je vous recommande le livre de Parr Choses Depuis 2008.

Martin Parr est également membre des prestigieux Magnum Photos, en collaboration avec des photographes célèbres fondés par des photographes célèbres tels que les célèbres Capum Photography, Robert Capa, David "Chim" Seymour et Henri Cartier-Bresson.

Il faut vraiment 4 ans pour devenir membre à part entière du point de devenir candidat pour vous donner une idée de la difficulté de devenir membre. Les membres se réunissent une fois par an pour voter pour de nouveaux membres potentiels et n'accueillent généralement que 1-2 photographes.

Maintenant, ce qui est intéressant, c'est que certains des membres les plus conservateurs de Magnum s'y sont opposés, donc ce n'était pas vraiment facile pour le pair de s'impliquer. Finalement, cependant, il a réussi à obtenir les deux tiers des voix et à se joindre à lui en 1994. En 2014, Parr a été élu président de Magnum Photo International. Jusqu'en 2017.

Martin Parr travaille actuellement sur un nouveau spectacle et livre sur son image en Irlande à l'automne 2020. Si vous voulez en savoir plus sur le statut actuel de Martin Parr, consultez tous les événements sur son site Web. Vous pouvez également acheter un livre de Martin Parr, signé sur son site Internet. Parr a également une chaîne YouTube pour interviewer ses collègues photographes, et je dois dire que c'est l'une de mes chaînes préférées.

Comme l'a dit Val Williams dans la rétrospective de Martin Parr, les photographies de Parr reflètent essentiellement une curiosité intense. À bien des égards, il est inconfortable car il a les pires conséquences pour nous et nous méprise, nous rend stupides, somnolents ou cyniques. De la même manière, sa photo est une sorte de vraie blague, elle a l'air inoffensive, mais elle nous trompe.


À propos de l'auteur: Martin Kaninsky est un photographe, critique et YouTuber basé à Prague, en République tchèque. Les opinions exprimées dans cet article sont entièrement celles des auteurs. Kaninsky a une chaîne All About Street Photography. Vous pouvez trouver plus de son travail sur son site Web, Instagram et YouTube.

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