Introduction à la photographie par mouvement intentionnel de la caméra (ICM)

19 mars 2020
alexandre

J'ai expérimenté avec mes photos cette année et suis récemment tombé sur une image ICM (Intentional Camera Movement). Je suis tombé amoureux du photographe Andy Gray et j'ai été immédiatement époustouflé par le peintre de son image.

Photo ICM du phare de Hornby à Sydney, en Australie, la première tentative sur cette technique.

Heureusement, Andy a une excellente chaîne YouTube, qui catégorise l'ensemble du processus étape par étape, de la capture au post-traitement. C'est une bonne idée de voir combien de travail va dans chaque image.



De quoi avez-vous besoin? Les mégapixels ne sont pas importants lorsque l'on considère le filtre ND et la nature abstraite du produit fini. Entre 6 arrêts et 10 arrêts fonctionne mieux, et l'exposition est possible dans 0,5-1,5 secondes de la journée. Si vous souhaitez ignorer le filtre, je suppose que vous pouvez photographier plus près du coucher et du lever du soleil, qui est un ordinateur de poche avec une exposition plus longue. Cependant, comme tout ce qui utilise cette technique, il n'y a pas de règles strictes et rapides. Il s'agit d'expériences.

J'ai choisi 6 butées de 77 mm pour s'adapter à mes sigma 50 mm f / 1,4 et 24 mm f / 1,4. Un objectif plus large est l'option préférée. Il n'est pas cher d'entrer dans ICM pour environ 100 $ AUD (~ 59 $ USD) et vous pouvez utiliser des filtres à des fins plus traditionnelles.

Photo ICM de l'opéra de Sydney. Une autre image ICM du coquelicot dans le jardin botanique a été utilisée comme deuxième exposition sur la première couche.

Le Sigma SD-H lui-même n'est probablement pas le meilleur choix d'appareil photo. Il est mis en mémoire tampon lentement et lorsque vous rentrez chez vous, les fichiers RAW sont fastidieux à traiter, il doit donc être un peu délicat lors du post-traitement. Attendez-vous à prendre de nombreuses photos.

Une autre image ICM du phare de Hornby. Cela nous rappelle la photographie aérienne de la célèbre Shark Bay en Australie occidentale.

Dans le processus, regarder la vidéo d'Andy vous donnera une idée du mouvement dont vous avez besoin. J'ai commencé avec un mouvement de balancement, puis j'ai réglé f / 11 et environ 0,5 seconde avec un mouvement de fouet plus long. J'ai suivi les lignes de la scène et j'ai lentement travaillé sur des expositions plus longues. Pinceau très cher, très similaire à la peinture.

S'il y a des gens autour de vous, vous n'aurez jamais l'air idiot. Une personne a dit: "Cela ne semble pas être un moyen d'utiliser l'appareil photo." J'ai simplement souri et je n'ai pas pu revenir à temps. J'ai obtenu les meilleurs résultats lorsque j'ai presque mis de la violence sur mon entraînement pour créer l'effet de texture nécessaire.

Comme pour la photographie de paysage traditionnelle, il est également important de commencer par une composition régulière. Vous avez besoin d'une fonctionnalité ou d'un point d'intérêt important où les abstractions sont résolues. Par conséquent, comme d'habitude, nous organisons la scène puis nous nous rendons au village. Il n'y a pas de châteaux ou de ruines comme Andy, mais il y a beaucoup de Sydney Harbour et ses superbes icônes.

Un autre point important est de faire attention aux faits saillants. Ce fut une journée très lumineuse lorsque j'ai essayé pour la première fois. La petite source de surbrillance dans le cadre est essentiellement découpée en blanc pur, ce qui peut facilement gâcher la photo. C'est un peu difficile à expliquer, mais évitez cela en mouvement si les reflets réfléchis ressortent.

Cette animation montre comment l'image en haut de cet article a été créée à l'aide de calques dans Photoshop.

Avec post traitement. J'ai trouvé un cadre qui se démarque là où le mouvement est juste et équilibré ou la texture est bonne. À partir de là, superposez les calques avec Photoshop et trouvez la base initiale à utiliser avec les modes de masque et de fusion.

Lorsque les images initiales commencent à se rassembler, nous entrons dans l'analogique Efex Pro 2. Ici, Andy utilise une variété d'outils pour abstraire et façonner davantage l'image, mais fait ressortir le vignettage, la double exposition (inversion d'image) et les effets de film.

Cela a également aidé à voir s'il y avait quelque chose qui fonctionnait en faisant défiler les préréglages d'usine de la caméra dans Analog Pro 2, en particulier la caméra & # 39; Motion & # 39 ;. Andy utilise également Vivuza pour le réglage ponctuel, mais n'a pas jugé nécessaire. Comme ils l'ont dit, il existe de nombreuses façons d'éplucher un chat dans Photoshop.

Je pense au traitement de la partie post en deux parties: la couleur et le contraste, laissant effectivement la couleur à la fin. J'ai d'abord essayé le calque incurvé en ajustant les canaux RVB individuellement, mais cela ne semble pas fonctionner. Au lieu de cela, j'ai chargé le calque de réglage LUT et j'ai fait défiler toutes les LUT du fichier jusqu'à ce que je trouve ce que j'aimais et y ai ajusté l'opacité. Les couches de couleur et de teinte / réglage en option sont idéales pour un réglage fin.

Enfin, j'ai laissé l'image pendant quelques jours à la fois, puis je l'ai ajustée lentement jusqu'à ce que je pense que l'image était suffisante. Avec ce type d'image, il est facile de tomber dans une sorte de & # 39; boucle de post-traitement & # 39; et d'ajouter et de supprimer constamment des calques et des masques de réglage, d'ajuster et d'ajuster et de revenir. Lorsque j'ai fait cela, j'ai désactivé tous les calques à l'exception de l'exposition par défaut et l'ai ajustée comme je l'ai fait, en l'ajoutant un par un.

Voici quelques images montrant des détails intéressants à 100%.

Dans l'ensemble, je pense qu'ils sont satisfaits des résultats même s'ils ne correspondent pas à leurs attentes. C'est la beauté du style suivant. Vous ne savez pas quoi obtenir. Je veux imprimer et vraiment étudier.

Je dirais que c'était parfois très frustrant. Le traitement de l'image a pris plus de temps que d'habitude car il nécessite trop d'essais et d'erreurs. Mais c'est gratifiant quand vous voyez un écran qui ne ressemble pas au petit-déjeuner d'un chiot.

Vue abstraite du port de Sydney créée à l'aide d'une technologie de mouvement de caméra intentionnelle. Remarquez ce qui s'est passé comme reflet d'un reflet dans l'eau en bas à droite. Cependant, je pense que cela fonctionne dans ce cas.

Vous pouvez trouver plus de travaux d'Andy sur le site Web d'Andy, YouTube, Facebook et Instagram.


À propos de l'auteur: Jason Round est un photographe basé à Sydney, en Australie. Les opinions exprimées dans cet article sont entièrement celles des auteurs. Son travail peut être trouvé plus sur son site Web et son blog. Cet article a également été publié ici.

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